photo Digital ParadICE - Miguel Chevalier - Patinoire de lumières, Festival Normandie Impressionniste

Digital ParadICE - Miguel Chevalier - Patinoire de lumières, Festival Normandie Impressionniste

Festival généraliste

ROUEN 76100

Du 24/02/2024 au 03/05/2024

Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste, devenez les pinceaux vivants d’une toile virtuelle qui se modifie par le tracé de vos glissades. L’artiste Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique, propose cette installation lumineuse et interactive sur la glace de la patinoire de l’île Lacroix. Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique imagine Digital ParadIce, une installation interactive présentée pour la première fois sur la surface d’une patinoire. Une peinture de lumière aux multiples lignes ondulantes colorées est projetée sur la glace. Tels des pinceaux numériques, les patineurs en mouvement, modifient la toile virtuelle dynamique haute en couleur. Digital ParadIce crée une nouvelle expérience de l’art et introduit une nouvelle forme de peinture gestuelle dans la continuité de l'action painting de l’artiste Jackson Pollock. Cette oeuvre très festive créera des sensations inédites pour les patineurs dont les chorégraphies participent à créer une œuvre collective en constante métamorphose. Digital ParadIce est proche d’une forme d’impressionnisme numérique. Si la touche picturale est remplacée par le pixel, l’oeuvre retrouve la sensibilité cosmique[...]

photo Digital ParadICE - Miguel Chevalier - Patinoire de lumières, Festival Normandie Impressionniste

Digital ParadICE - Miguel Chevalier - Patinoire de lumières, Festival Normandie Impressionniste

Peinture, Festival généraliste

Rouen 76000

Du 24/02/2024 au 03/05/2024

Dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste, devenez les pinceaux vivants d’une toile virtuelle qui se modifie par le tracé de vos glissades. L’artiste Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique, propose cette installation lumineuse et interactive sur la glace de la patinoire de l’île Lacroix. Miguel Chevalier, pionnier de l’art numérique imagine Digital ParadIce, une installation interactive présentée pour la première fois sur la surface d’une patinoire. Une peinture de lumière aux multiples lignes ondulantes colorées est projetée sur la glace. Tels des pinceaux numériques, les patineurs en mouvement, modifient la toile virtuelle dynamique haute en couleur. Digital ParadIce crée une nouvelle expérience de l’art et introduit une nouvelle forme de peinture gestuelle dans la continuité de l'action painting de l’artiste Jackson Pollock. Cette oeuvre très festive créera des sensations inédites pour les patineurs dont les chorégraphies participent à créer une œuvre collective en constante métamorphose. Digital ParadIce est proche d’une forme d’impressionnisme numérique. Si la touche picturale est remplacée par le pixel, l’oeuvre retrouve la sensibilité cosmique[...]

photo [Apéro-causerie] Il y a 150 ans, naissait l'impressionnisme

[Apéro-causerie] Il y a 150 ans, naissait l'impressionnisme

Peinture, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Saint-Nicolas-d'Aliermont 76510

Du 03/05/2024 au 10/05/2024

Agnès Dortu vous invite a fêter l'anniversaire de l'impressionnisme, dans le cadre bucolique de son atelier/galerie, aux marques encore présentes de l' ancienne école de campagne qu'il occupe. Autour d'un verre, dans une ambiance conviviale, vous pourrez apporter vos connaissances et/ou vos questionnements sur ce mouvement pictural primordial. Vous profiterez aussi des œuvres d' Agnès Dortu, accrochées aux cimaises de l'atelier. L'artiste vous parlera volontiers de son «travail passion». Elle vous parlera de pochade, de "pleinairisme", de peinture à l'huile, de pastel, d'aquarelle, de linogravure, de livre d'artiste! Vous pourrez consulter sa bibliothèque impressionniste et impressionnante: les deux catalogues raisonnés de Daniel Wildenstein sur Claude Monet, une quarantaine de livres autres sur Claude Monet ainsi que plusieurs ouvrages sur l'impressionnisme en général. Réservation obligatoire

photo Exposition : Fluctuations

Exposition : Fluctuations

Exposition, Peinture

LE HAVRE 76600

Du 24/05/2024 au 25/05/2024

Le Volcan Scène nationale du Havre invite la créatrice d'œuvres lumineuses Caty Olive à faire résonner son architecture, pour le moins singulière, avec son environnement. Une scénographie lumineuse inédite qui souligne les forces de l’édifice, entre stabilité et mouvement. Car pour l’artiste, le Volcan, un solide édifice dont la base est profondément ancrée dans le sol, exprime la stabilité. Prenant sa place au centre d'un espace ouvert, il est exposé à toutes les variations : les fluctuations des masses d'air, les changements de densité atmosphérique, de la lumière et du vent viennent confronter leurs turbulences à la permanence de ce corps de béton. D'autre part, le calme du bâtiment abrite une véritable vie interne, fruit de l'activité d'un lieu culturel et social productif, qui génère des circulations humaines plus ou moins intenses. C'est cette relation entre ces deux forces en présence que l’artiste propose de restituer sous forme d'impressions lumineuses à la surface des pentes de l'édifice.

photo Exposition : Fluctuations

Exposition : Fluctuations

Exposition

Le Havre 76600

Du 24/05/2024 au 25/05/2024

Le Volcan Scène nationale du Havre invite la créatrice d'œuvres lumineuses Caty Olive à faire résonner son architecture, pour le moins singulière, avec son environnement. Une scénographie lumineuse inédite qui souligne les forces de l’édifice, entre stabilité et mouvement. Car pour l’artiste, le Volcan, un solide édifice dont la base est profondément ancrée dans le sol, exprime la stabilité. Prenant sa place au centre d'un espace ouvert, il est exposé à toutes les variations : les fluctuations des masses d'air, les changements de densité atmosphérique, de la lumière et du vent viennent confronter leurs turbulences à la permanence de ce corps de béton. D'autre part, le calme du bâtiment abrite une véritable vie interne, fruit de l'activité d'un lieu culturel et social productif, qui génère des circulations humaines plus ou moins intenses. C'est cette relation entre ces deux forces en présence que l’artiste propose de restituer sous forme d'impressions lumineuses à la surface des pentes de l'édifice.

photo Exposition - Thixotropies

Exposition - Thixotropies

Exposition, Patrimoine - Culture, Peinture, Sculpture

FECAMP 76400

Du 02/03/2024 au 19/05/2024

« Thixotropies », exposition d’œuvres de l’artiste Laure Delamotte-Legrand, explore l’instabilité et la dérive d’un littoral. D’un paysage en constante évolution, en train de s’effriter, émerge une œuvre mouvante et protéiforme. Au croisement des cultures, elle chemine sur les routes de la céramique, de la Normandie au Limousin, des Pays-Bas au Portugal. Architecte de formation, la plasticienne, vidéaste et scénographe Laure Delamotte-Legrand mène un travail aux dimensions multiples, accordant à l’espace et au corps une attention particulière. Au cours de ses études, elle découvre la notion de Génie du lieu, qui marque durablement sa production – la question du contexte est essentielle dans son processus de création. À cela s’ajoute celle de l’analyse du mouvement : sensible depuis l’enfance à la danse, elle nourrit son parcours par un DEA d’Études Théâtrales et Chorégraphiques à l’université Paris VIII.

photo Exposition - Thixotropies

Exposition - Thixotropies

Exposition, Patrimoine - Culture

Fécamp 76400

Du 02/03/2024 au 19/05/2024

« Thixotropies », exposition d’œuvres de l’artiste Laure Delamotte-Legrand, explore l’instabilité et la dérive d’un littoral. D’un paysage en constante évolution, en train de s’effriter, émerge une œuvre mouvante et protéiforme. Au croisement des cultures, elle chemine sur les routes de la céramique, de la Normandie au Limousin, des Pays-Bas au Portugal. Architecte de formation, la plasticienne, vidéaste et scénographe Laure Delamotte-Legrand mène un travail aux dimensions multiples, accordant à l’espace et au corps une attention particulière. Au cours de ses études, elle découvre la notion de Génie du lieu, qui marque durablement sa production – la question du contexte est essentielle dans son processus de création. À cela s’ajoute celle de l’analyse du mouvement : sensible depuis l’enfance à la danse, elle nourrit son parcours par un DEA d’Études Théâtrales et Chorégraphiques à l’université Paris VIII.

photo Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition, Peinture, Peinture

ROUEN 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

photo Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Exposition James Abbott McNeill Whistler, L’effet papillon - Festival Normandie Impressionniste 2024

Musique, Exposition

Rouen 76000

Du 24/05/2024 au 22/09/2024

James Abbott McNeill Whistler : l’Effet papillon explore un phénomène majeur de la seconde moitié du XIXème siècle et du premier tiers du XXème siècle : le whistlérisme. Ce mouvement artistique dont James Abbott McNeill Whistler, artiste d’origine américaine, est la figure tutélaire, a la particularité de naître de son vivant et d’investir la création contemporaine internationale sur une large période. Dans toute l’Europe ainsi qu’aux États-Unis, la production croissante de paysages nocturnes et de portraits hiératiques témoigne de l’importante diffusion des recherches plastiques mises en place par l’artiste. Par sa pérennité, ainsi que son vaste rayonnement, le whistlérisme se révèle être un phénomène artistique offrant un nouveau prisme d’exploration au tournant du XXème siècle jalonné par différents courants, de l’impressionnisme au symbolisme, puis tout au long du XXe siècle, avec notamment Marc Rothko (1903-1970), figure majeure de l’expressionnisme abstrait. James Abbott McNeill Whistler fut fondamentalement le plus grand représentant de l’art pour l’art et d’une forme d’art total, si prisée alors par l’élite artiste cosmopolite, où se conjuguent poésie, musique[...]

photo Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Théâtre, Visites et circuits, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 08/06/2024

Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2024 - Organisé par Pays d'art et d'histoire, par la compagnie Piano à puces Théâtre. Amie de Marquet, Degas et Renoir, Berthe Morisot a développé un style personnel, marqué par la légèreté et la sensibilité. Rare femme du mouvement impressionniste, l'artiste raconte à travers textes, correspondances, extraits de romans et articles de presse, l'épopée de cette révolution artistique dans le site patrimonial remarquable de la Villa maritime. Durée : 1h - Réservation obligatoire. Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

photo Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Histoire - Civilisation, Nature - Environnement

Le Havre 76600

Le 08/06/2024

Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2024 - Organisé par Pays d'art et d'histoire, par la compagnie Piano à puces Théâtre. Amie de Marquet, Degas et Renoir, Berthe Morisot a développé un style personnel, marqué par la légèreté et la sensibilité. Rare femme du mouvement impressionniste, l'artiste raconte à travers textes, correspondances, extraits de romans et articles de presse, l'épopée de cette révolution artistique dans le site patrimonial remarquable de la Villa maritime. Durée : 1h - Réservation obligatoire. Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

photo Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Histoire - Civilisation, Nature - Environnement

Le Havre 76600

Le 07/07/2024

Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2024 - Organisé par Pays d'art et d'histoire, par la compagnie Piano à puces Théâtre. Amie de Marquet, Degas et Renoir, Berthe Morisot a développé un style personnel, marqué par la légèreté et la sensibilité. Rare femme du mouvement impressionniste, l'artiste raconte à travers textes, correspondances, extraits de romans et articles de presse, l'épopée de cette révolution artistique dans le site patrimonial remarquable de la Villa maritime. Durée : 1h - Réservation obligatoire. Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

photo Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Lecture théâtralisée : Impressions littéraires : Berthe Morisot, une impressionniste en son temps

Théâtre, Visites et circuits, Peinture

LE HAVRE 76600

Le 07/07/2024

Dans le cadre de Normandie Impressionniste 2024 - Organisé par Pays d'art et d'histoire, par la compagnie Piano à puces Théâtre. Amie de Marquet, Degas et Renoir, Berthe Morisot a développé un style personnel, marqué par la légèreté et la sensibilité. Rare femme du mouvement impressionniste, l'artiste raconte à travers textes, correspondances, extraits de romans et articles de presse, l'épopée de cette révolution artistique dans le site patrimonial remarquable de la Villa maritime. Durée : 1h - Réservation obligatoire. Lieu de rendez-vous communiqué lors de l'inscription.

photo FRANÇOIS LAZAREVITCH, JUSTIN TAYLOR

FRANÇOIS LAZAREVITCH, JUSTIN TAYLOR

Musique classique

HAUTOT SUR MER 76550

Le 07/08/2021 à 20:30

C.P.E. BACH,Sonates pour flûte et clavier obligé Sonate pour flûte seule en la mineur Wq 132 Fantaisie pour clavier en fa dièse mineur Wq 67 François Lazarevitch et Justin Taylor mettent toute leur sensibilité et leur virtuosité au service des sonates pour flûte et clavecin obligé de C.P.E. Bach. Au cœur du siècle des Lumières, Carl Philipp Emanuel Bach est la personnalité la plus représentative de l'Empfindsamkeit, ce mouvement qui explore les remous profonds et insondables de l'homme et de la nature, en opposant à la science des maîtres du début du siècle, la liberté de l'inspiration et donc la libération de la forme. L'artiste cherche avant tout à exprimer les mouvements de l'âme, faisant montre de traits imprévus allant parfois jusqu'à la bizarrerie. Accueil soutenu dans le cadre du dispositif interrégional d'aide à la diffusion Avis de tournées (Bretagne/Normandie/ Pays de la Loire). Ouverture de la billetterie sur place entre 30 minutes et 1 heure avant le début de l'événement. Contacter le festival en amont des événements pour les PMR (07 61 24 70 41).

photo [Les Musicales de Normandie] François Lazarevitch & Justin Taylor

[Les Musicales de Normandie] François Lazarevitch & Justin Taylor

Concert, Musique classique

HAUTOT-SUR-MER 76550

Le 07/08/2021

C.P.E. BACH, Sonates pour flûte et clavier obligé Sonate pour flûte seule en la mineur Wq 132 Fantaisie pour clavier en fa dièse mineur Wq 67 François LAZAREVITCH, flûte Justin TAYLOR, clavecin François Lazarevitch et Justin Taylor mettent toute leur sensibilité et leur virtuosité au service des sonates pour flûte et clavecin obligé de C.P.E. Bach. Au cœur du siècle des Lumières, Carl Philipp Emanuel Bach est la personnalité la plus représentative de l’Empfindsamkeit, ce mouvement qui explore les remous profonds et insondables de l’homme et de la nature, en opposant à la science des maîtres du début du siècle, la liberté de l’inspiration et donc la libération de la forme. L’artiste cherche avant tout à exprimer les mouvements de l’âme, faisant montre de traits imprévus allant parfois jusqu’à la bizarrerie.

photo Exposition - Florence DUSSUYER

Exposition - Florence DUSSUYER

Exposition, Peinture

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 03/07/2021 au 03/10/2021

Le Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis, présente l’exposition de Florence Dussuyer « Elles en ont tant rêvé » à travers un ensemble inédit composé de toiles, de sculptures de robes ou encore de rouleaux vietnamiens suspendus, amenant le lointain comme un proche souvenir. L’artiste nous conte un univers débordant, sensuel, poétique et ouvert, où l’aléatoire et le mouvement sont les principaux guides. Dans ses œuvres, l’artiste nous conte un univers débordant, sensuel, poétique et ouvert, où l’aléatoire et le mouvement sont les principaux guides. Inspirée par ses déambulations dans le parc du centre d’art, l’artiste s’est laissée portée par son imaginaire, presque féerique : la brume du matin, le château, les arbres silencieux... autant de réflexions autour des histoires que l’on raconte et se raconte. C’est décidé, c’est en revisitant les peintures de l’histoire de l’art, de manière personnelle et sensible, qu’elle poursuivra la série des « Endormies » et des « Éveillées ».

photo Exposition :

Exposition : "Reposer"

Exposition, Plante - Fleur, Sculpture

LE HAVRE 76600

Du 11/09/2021 au 08/10/2021

Pour son exposition de rentre, l'artothèque ESADHaR invite la plasticienne Julie Aubourg. Les fleurs en plastique sont partie des rituels mortuaires actuels. Les installations de Julie Aubourg sont composées de cueillettes dans les poubelles des cimetières havrais. L'artiste en érige des édifices faisant écho à l'art funéraire, leur offrant une seconde vie. La question est ici poétiquement posée : est-il nécessaire de s'entourer d'autant de plastique pour accompagner notre deuil ? Partant d’images, d’objets ou de matières, Julie Aubourg déconstruit pour reconstruire. Par la multiplication et l’accumulation d’assemblage, elle crée une architecture, un mouvement, une brèche, un passage, en quelque sorte un voyage. Déformant le regard sur le sujet initial pour mieux y revenir, rendant l’invisible visible. Son processus de travail s’appuie sur la contemplation et l’action de mouvements répétitifs l’amenant à la méditation. Il se traduit par des installations et montages photographiques. « Reposer » est le début d’un travail autour des cimetières. Une réflexion sur l’espace, la matière, l’architecture et leurs devenirs... créant un dialogue sur la Mort, sujet de nos jours[...]

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visite commentée de l'exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visite commentée de l'exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 16/10/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visite focus - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visite focus - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 11/12/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 27/11/2021

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo [Théâtre] Artemisia Gentileschi

[Théâtre] Artemisia Gentileschi

Théâtre

DIEPPE 76200

Le 24/02/2022

« En découvrant les transcriptions du procès d'Artemisia Gentileschi, j'ai été tellement frappé par l'actualité des enjeux et des prises de parole que j'ai d'abord cru qu'elles avaient été réinterprétées… » Guillaume Doucet D'après le texte It's true, it's true, it's true d'Ellice Stevens et Billy Barret, le groupe vertigo pose un regard contemporain sur l'histoire d'Artemisa Gentileschi, artiste peintre à l'oeuvre viscérale et puissante de l'Italie de la Renaissance. La pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité l'Italie en 1612. Le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste alors âgée de 17 ans. À partir des transcriptions du procès ayant survécu, la pièce mêle reconstitutions, témoignages, rebondissements et retournements de situations. Les quatre interprètes, trois femmes et un homme, suivront ce fil rouge pour s'emparer avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Le groupe vertigo s'attache à révéler la modernité frappante de l'histoire du procès d'Artemisia et de sa résonance dans notre actualité, notamment à travers le mouvement #metoo. On y retrouve les mêmes processus de discrédit de la victime, on y interroge le délai[...]

photo Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Visites familles - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Visites et circuits

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 27/11/2021 au 08/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]

photo [Théâtre] Artemisia Gentileschi

[Théâtre] Artemisia Gentileschi

Peinture, Spectacle, Théâtre

Dieppe 76200

Le 24/02/2022

« En découvrant les transcriptions du procès d'Artemisia Gentileschi, j'ai été tellement frappé par l'actualité des enjeux et des prises de parole que j'ai d'abord cru qu'elles avaient été réinterprétées… » Guillaume Doucet D'après le texte It's true, it's true, it's true d'Ellice Stevens et Billy Barret, le groupe vertigo pose un regard contemporain sur l'histoire d'Artemisa Gentileschi, artiste peintre à l'oeuvre viscérale et puissante de l'Italie de la Renaissance. La pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité l'Italie en 1612. Le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste alors âgée de 17 ans. À partir des transcriptions du procès ayant survécu, la pièce mêle reconstitutions, témoignages, rebondissements et retournements de situations. Les quatre interprètes, trois femmes et un homme, suivront ce fil rouge pour s'emparer avec un humour féroce de cette affaire hors norme. Le groupe vertigo s'attache à révéler la modernité frappante de l'histoire du procès d'Artemisia et de sa résonance dans notre actualité, notamment à travers le mouvement #metoo. On y retrouve les mêmes processus de discrédit de la victime, on y interroge le délai[...]

photo Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition - Julio Le Parc, l'oeuvre infinie

Exposition, Histoire - Civilisation

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 09/10/2021 au 09/01/2022

C’est une véritable immersion artistique qui est proposée au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis. À travers cette exposition, Julio Le Parc, précurseur de l’art cinétique et de l’art optique, présente une sélection d’œuvres mettant à l’honneur ses principaux axes de travail depuis 1960 tels que le mouvement, la forme, la lumière et la couleur. Les perceptions visuelles ne manqueront pas d’être troublées, notamment à travers une installation en réalité virtuelle. En 1961, l’artiste argentin fonde le G.R.A.V (Groupe de Recherche d’Art Visuel). Les membres de ce mouvement emblématique de l’histoire de l’art s’intéressent à des problématiques diverses totalement révolutionnaires à l’époque mais qui restent pourtant très actuelles. Donner à l’art une fonction sociale, faire sortir l’art dans la rue, rompre avec l’élitisme et surtout créer des œuvres immersives où le spectateur devient acteur de sa découverte : telles sont leurs ambitions. Récemment, Julio Le Parc passe « du réel au virtuel » en donnant vie à ses œuvres, grâce à la collaboration avec son fils, Juan. Plonger virtuellement dans une œuvre ou déambuler dans un musée imaginaire sont les expériences[...]